[Música] En la historia de la fama, la música y la cultura se erigieron como gigantes en el centro.
Pero al final su último acto no fue en el escenario ni detrás de un podio, fue en la muerte, una última aparición que sorprendió al mundo desde el líder que desafió el orden de las cosas hasta la estrella que caminó hacia la leyenda, pasando por el chico cuyo rostro encendió una revolución.
Estas son 15 vidas famosas recordadas en ataúdes abiertos.
Número 15.
Emetil.
¿Qué se necesita para romper el silencio de una nación sangrante? ¿Es el valor de una madre que se niega a dejar que el mundo mire hacia otro lado? ¿O el rostro crudo del racismo tallado en carne? Hace más de 70 años, Estados Unidos presenció uno de los asesinatos raciales más brutales, un crimen tan atroz que cambió el curso de los derechos civiles para siempre.
La víctima, un niño de 14 años, demasiado joven para siquiera comprender la crueldad que le esperaba.
Nacido en Chicago en 1941, Emetil era solo un chico normal.
Risas, amigos, solo una vida normal hasta finales de agosto de 1955.
Ese verano salió de la ciudad hacia Mississippi para visitar a su tío para ver el sur rural por primera vez.
Pero a los tres días la historia dio un giro.
Él y algunos primos fueron a la tienda de comestibles de Briant por dulces.
Dentro estaba Caroline Bryant.
Ella luego afirmó que él le silvó.
Dijo que hizo comentarios obscenos.
Dijo que la miró mal y en esa mentira la historia se quebró.
Cuatro noches después, Roy Bryant y su medio hermano Ju Milam llegaron armados y listos.
Irrumpieron en la casa de su tío, arrastraron a Emet hacia la oscuridad.
desapareció en el silencio de Mississipi.
Tres días de búsqueda terminaron en el río Talahachi.
Su cuerpo encadenado a un ventilador de desmotadora de algodón, alambre de púas cortando su cuello, una bala en su cráneo, su rostro destruido más allá del reconocimiento.
De regreso en Chicago llegó la llamada que toda madre teme.
El único hijo de Mey Til Mobly se había ido.
Ella exigió que le devolvieran el cuerpo, pero cuando llegó el ataúd, lo que abrió fue horror, un niño golpeado hasta quedar irreconocible.
La funeraria insistió en un ataúd cerrado.
Ella se negó.
Quería que el mundo viera, que sean testigos de lo que le hicieron a mi hijo.
Y lo hicieron.
Miles de personas pasaron junto a su ataúd abierto.
Una fotografía capturó la horrible realidad, su rostro hinchado y destrozado.
Esa imagen recorrió la nación, obligando a Estados Unidos a enfrentar el odio en su forma más cruda.
El rostro de Emet se convirtió en un grito de protesta, una herida que no se cerraría, pero la tragedia no está limitada a un tiempo o a un solo niño.
Cambia de rostro, se disfraza y a veces incluso hace el moonwalk con lentejuelas.
Número 14.
Michael Jackson.
Tenía 6 años cuando el foco lo encontró.
Cantante principal de una banda familiar.
De adulto no solo era famoso, era global, una superestrella, un fenómeno.
Pero un día su voz se detuvo, su corazón se detuvo.
Michael Jackson no era solo el rey del pop, el hombre que llenaba estadios.
Era la figura con lentejuelas que hacía bailar a rivales lado a lado, que unía al mundo con música.
Y luego llegó el 25 de junio de 2009, 2:26 de la tarde.
Después de una hora de RCP frenética, Silencio, se fue.
50 años, 750 millones de álbumes, 13 gramis, un legado que parecía inmortal hasta que no lo fue.
Pero la muerte no fue el final, fue la chispa.
Horas después del anuncio, internet colapsó.
Los servidores se tambalearon bajo miles de millones de clics.
El mundo se congeló desesperado por respuestas, desesperado por creer o no creer la noticia.
12 días después, el Staple Center se convirtió en un santuario, un funeral, un espectáculo de dolor transmitido mundialmente.
3,000 millones de personas lo vieron, un número tan asombroso que se desdibujó en mito.
Pero antes de que las cámaras comenzaran a rodar, hubo un momento de silencio.
La familia se reunió alrededor de un ataú dorado, su rostro finalmente en paz, sin máscaras, sin titulares, solo Michael.
Sus hijos, Paris, Prince, Blanket lo miraron por última vez.
Y mientras el mundo lloraba, los ecos retrocedieron hacia otra leyenda enterrada décadas antes.
Llorada de la misma manera.
Canción diferente, pero el mismo silencio.
Número 13.
Martin Luther King.
¿Alguna vez has escuchado un sueño tan poderoso que sobrevive al soñador? Martin Luther King Junior tuvo uno.
Una visión de una nación donde la piel no decidía el valor, donde los niños eran juzgados por su carácter, no por su color.
Pero en un momento esa esperanza fue destrozada y la unidad renació en el dolor.
4 de abril de 1968.
La mañana llegó ordinaria.
Para la tarde la historia se rompió.
A las 6:1 minuto de la tarde, King salió al balcón de la habitación 306 en el motel Lorrain.
Al otro lado de la calle, James Earl Ray estaba esperando.
Rifle cargado, mira fija, un apretón del gatillo y la voz que lideró el boicot de autobuses de Montgomery, que marchó en Washington, que tronó desde la cima de la montaña, se fue.
Tenía 39 años, demasiado joven.
Pero la muerte no fue el fin de su impacto, fue el funeral lo que mostró su verdadero poder.
300,000 personas asistieron, pasaron junto a su ataúdoba.
Coreta Scott King insistió en que permaneciera abierto.
Su rostro parecía pacífico, intacto por la violencia.
La procesión se extendía por millas.
Un simple carro de granja tirado por dos mulas lo llevó por las calles de Atlanta.
Detrás de él, negros y blancos, ricos y pobres caminaron juntos.
En la muerte, King logró lo que luchó por conseguir en vida, la unidad.
Y sin embargo, su historia no fue la única.
Otra voz, otra leyenda encontraría unidad en su música e incluso en su muerte.
Número 12.
Selena Quintanilla.
Ella llevó la música tejana de lo que era a lo que es ahora, pero en un momento su luz fue apagada por un aliado de confianza.
Acreditada como la reina de la música tejana y como la Madonna tejana por sus elecciones de moda, Selena Quintanilla era una querida que tenía el mundo a sus pies y toda su vida por delante.
Pero el 31 de marzo de 1995 se desplomó en el vestíbulo de un motel en Corpus Cristi, donde se hospedaba después de ser atacada por su gerente de boutique.
Desde sus humildes comienzos en Lake Jackson, Texas, Selena había construido un imperio.
El restaurante de su familia había fracasado, pero la música los había salvado.
Y para cuando tenía 23 años, había ganado un Gramy, vendido millones de álbumes y estaba a punto de cruzar al pop en inglés.
Pero los celos, la envidia y la avaricia en forma de Yolanda Saldívar truncaron su vida.
El día de su muerte, Selena se había reunido con Yolanda en el hotel para discutir las finanzas de Selena.
¿Qué podría salir mal? Desconocido para Selena, todo salió mal.
Yolanda trajo un arma y lo que debería haber sido una discusión civil se tornó mal cuando le disparó a Selena en el hombro.
Luchando por su vida, Selena corrió al vestíbulo, pero sucumbió a sus heridas debido a la grave pérdida de sangre.
Su muerte conmocionó al mundo con más de 3,000 fans asistiendo a su vigilia y alrededor de 40,000 más asistiendo a su funeral y al velorio con ataúd abierto.
Dentro, Selena llevaba el atuendo que había planeado para su próximo video musical.
Un mono morado que brillaba bajo las luces.
Unidos en su dolor, el mundo la vio por última vez.
Pero al otro lado del continente, un hombre africano que unió a su pueblo recibió nada menos que un funeral de héroe.
Número 11.
Nelson Mandela.
Nació en un mundo que negaba su humanidad, pero se negó a aceptar las limitaciones impuestas por el Aparte.
Cuando desafió al régimen del aparte, tuvo su primer enfrentamiento con la ley y fue arrestado.
Pero mientras que 27 años tras las rejas podrían haber quebrado a cualquier hombre, Mandela salió de ello intacto, sin doblegarse y notablemente resiliente.
Pero su viaje de vida estaba lejos de terminar.
En 1994, a la edad de 75 años, Mandela logró lo que parecía imposible.
Se convirtió en el primer presidente negro de Sudáfrica a través de elecciones democráticas, pero como todos los grandes hombres, la vida de Mandela llegó a su fin.
El 5 de diciembre de 2013, el mundo se detuvo para recordar a una leyenda.
En una modesta habitación de hospital en Johannesburgo, el hombre que había transformado una nación exhaló su último aliento a la edad de 95 años.
Nelson Rolilala Mandela, el luchador por la libertad sudafricano, prisionero, presidente e icono global, había completado su extraordinario viaje.
Cuando la noticia de la muerte de Mandela se difundió, Sudáfrica lloró como uno solo.
El país había perdido a un presidente, un líder y un padre y debía ser honrado como tal.
Durante tres días, el país rindió su último homenaje al expresidente con un funeral de estado.
El funeral de estado celebrado el 15 de diciembre de 2013 en su aldea ancestral de Kunu, reunió a reyes y presidentes, celebridades y ciudadanos.
Pero incluso cuando su cuerpo fue finalmente bajado, su espíritu permanece libre viviendo en las vidas de los sudafricanos.
Pero al igual que Mandela, otra estrella global unió al mundo con un tipo diferente de entretenimiento.
Número 10.
Bruce Lee desafió la gravedad con sus rápidos movimientos de artes marciales que las cámaras no podían capturar.
Pero el 20 de julio de 1973 en Hong Kong ocurrió lo imposible.
Bruce Lee, el hombre que parecía invencible, fue encontrado inconsciente en su apartamento por el productor Raymond Chau alrededor de las 9 de la noche.
Raymond, quien se suponía que iba a cenar con Bruce, decidió ir a verlo cuando no apareció, pero cuando llegó, encontró a Bruce inconsciente.
Intentó reanimarlo, pero no lo logró.
Y cuando finalmente llegó la ayuda médica, tampoco tuvieron éxito.
En el hospital, los doctores dieron la desgarradora noticia.
Bruce Lee estaba muerto.
Estaba sano y tenía solo 32 años.
Entonces, ¿cómo pudo morir de repente un hombre cuyo cuerpo se movía como fuego líquido? Una autopsia reveló la verdad oculta.
tenía edema cerebral, una hinchazón en el cerebro que ya había sido diagnosticada el mes anterior.
Pero mientras circulaban preguntas sobre su muerte, la industria del entretenimiento se reunió para rendirle homenaje.
El 25 de julio, 5 días después de su muerte, Bruce Lee fue sepultado en el Kaulum Funeral Parlor con más de 30,000 dolientes presentes.
La funeraria estaba llena de crisantemos blancos, la flor china del duelo.
Y cuando abrieron el ataúd, miles vieron no a una leyenda, sino a un padre y esposo.
En ese momento fue el funeral más grande de Hong Kong, ya que la multitud vino a echar un último vistazo al guerrero de las artes marciales.
Pero al igual que Bruce Lee, otra persona famosa fue amada por todos, incluso en la muerte.
Número nueve, la princesa Grace de Mónaco.
¿Qué sucede cuando los momentos finales de una de las mujeres más glamorosas del mundo comienzan no con un accidente de coche, sino con una trágica anomalía en su mente? Su vida estaba en su apogeo, pero la princesa Grace de Mónaco, anteriormente conocida como Grace Kelly, falleció trágicamente el 14 de septiembre de 1982.
Había cambiado Hollywood por un trono y estaba conduciendo con su hija Stephanie cuando su rover 3500 cayó por un terraplen de 45 pies.
El accidente pudo haberla matado, pero lo que el mundo no sabía era el diagnóstico que vino antes.
El derrame cerebral fue primero, tomando el control del cuerpo de Grace mientras conducía por las carreteras de Mónaco.
Grace, la mujer que había cautivado a Hitchcock y encantado a un príncipe, murió al día siguiente en el Hospital Princesa Grace, nombrado en su honor solo 3 años antes.
En ese momento, Mónaco enfrentó una crisis más allá del dolor, pero ninguno podía igualar el dolor de su esposo, el príncipe rainiero.
Para honrarla, Grace sería expuesta en capilla ardiente para que todos la reverenciaran, pero esto no sería un espectáculo.
La catedral de Nuestra Señora Inmaculada se convirtió en un santuario de dolor.
Ycía en un sencillo ataú de madera vistiendo el mismo tono de azul que había hecho legendarios sus ojos en la pantalla.
Más de 400 personas se reunieron, incluidos los fantasmas del viejo Hollywood, Carry Grant, Nancy Reagan, la esposa del presidente de los Estados Unidos en ese momento, Ronald Reagan y la princesa Diana de Gales.
La estrella misma brillaba incluso en la muerte, su rostro sereno y en paz.
La cámara la amó en vida y en la muerte capturó el desconsuelo del mundo.
Y hablando de tragedias, otra estrella del mundo fue exhibida por última vez después de su muerte por su familia.
Número 8o, Marvin Gay.
El primer día de abril de 1984 en Los Ángeles, Marvin Gay Jor discutió con su padre sobre dinero y documentos de seguro en las primeras horas del día.
El hombre que había cantado What’s going on se hacía la misma pregunta sobre sus propias finanzas y vida.
A los 44 años a Marvin le quedaba un día más antes de su próximo cumpleaños, pero tristemente no vivió para verlo.
En los días anteriores, los padres de Marvin habían discutido incansablemente sobre cartas de seguro extraviadas.
Pero ese día Marvin intervino y le dijo a su padre que dejara en paz a su madre.
Marvin gay padre no dejó morir el asunto y en cambio, lo sacó a relucir una vez más hasta que Marvin intervino nuevamente y atacó físicamente a su propio padre.
Enfurecido y en represalia, Marvin padre disparó a su hijo matándolo.
El disparo ocurrió a las 12:38 de la tarde.
Marvin padre apretó el gatillo de un revólver del 38 contra su hijo, alcanzándolo en el hombro izquierdo.
Se acercó y disparó de nuevo a quemarropa en el pecho de su hijo, matándolo efectivamente.
Cuatro días después se celebró un funeral con ataúd abierto lleno de estrellas para Marvin en el Forest Lone Memorial Park.
Para un hombre de su talento, alrededor de 10,000 dolientes se presentaron para echar un último vistazo a Marvin Gay Jor Mientras ycía en un ataú chapado en oro vistiendo una chaqueta blanca de estilo militar que recordaba el servicio de su padre, fue la vista de su familia y seres queridos lo que rompió corazones.
Se había ido el príncipe de la música soul y una leyenda.
Número siete, Vladimir Lenin.
No solo fue expuesto para que el mundo lo viera cuando murió, sino que continuó en exhibición años después de su muerte.
El 21 de enero de 1924 en Moscú, Vladimir Lenin, el padre de la Unión Soviética, yacía moribundo en Gorqui.
Su cerebro devastado por derrames que le habían robado el habla, el movimiento, su sueño y su revolución.
En un giro impactante, el hombre que había prometido sacudir el mundo lo estaba dejando atrás.
Pero la muerte en la Rusia comunista no era el fin del servicio al Estado y Vladimir lo aprendería en la muerte.
Joseph Stalin, el sucesor de Vladimir, tomó una decisión que horrorizó a la viuda de Vladimir.
Preservarían su cuerpo para siempre en memoria eterna de él.
El ataúd abierto no solo sería un funeral, sino una exhibición eterna de la respuesta del comunismo a las reliquias religiosas.
Científicos soviéticos trabajando en secreto llenaron el cuerpo de Formaldeído y otros químicos, y el cerebro fue extraído para su estudio, buscando la fuente del genio revolucionario en la materia gris.
Lo que quedó fue colocado en un mausoleo de madera temporal en la Plaza Roja.
El día de su funeral, el ataúd se abrió para revelar a Lenin con un simple traje negro, su barba cuidadosamente recortada, las manos cruzadas como si simplemente estuviera durmiendo.
Pero aquellos que lo conocieron reconocieron la verdad.
Este no era el orador fogoso que había asaltado el palacio de invierno.
Este era un símbolo cuidadosamente elaborado para un mundo que necesitaba que sus mártires fueran eternos.
Miles de personas desfilaron ese primer día.
Muchos lloraron, otros miraron con asombro.
Se levantaron a los niños para que vieran al hombre que les había prometido un paraíso de trabajadores.
La fila se extendía por millas a través del amargo invierno de Moscú.
Pero su viuda, que observaba desde un lado, sabía que esto estaba mal.
Sabía que él había querido descansar junto a su madre en San Petersburgo, pero en cambio se convirtió en la pieza de museo más visitada de la Unión Soviética.
Pero décadas después de su muerte, Vladimir sigue en exhibición, mientras que una voz que surgió en América después fue sepultada.
Número seis.
Malcom X.
Cuando vivía, era un revolucionario y una voz prominente en el movimiento por los derechos civiles hasta que su vida fue truncada en 1965.
El 21 de febrero de 1965, Malcom X subió al podio para dirigirse a la organización de la unidad afroamericana, pero nunca bajó con vida.
Los primeros disparos vinieron de la primera fila.
Perdigones de escopeta le atravesaron el pecho.
Dos hombres se apresuraron al escenario con pistolas y en segundos el hombre que había evolucionado de Malcon Little a Detroit Red a Malcom X a el Haj Malik el Shabas estaba muriendo en el suelo del salón de baile.
Fue llevado al hospital pero a las 3:30 de la tarde Malcom X fue declarado muerto por 21 heridas de bala identificadas en el pecho, brazos, piernas y hombro.
Pero, ¿quién se atrevió a terminar con la vida de un gran hombre como Malcolm? La nación del Islam lo había declarado traidor después de que su peregrinación al Meca cambiara sus opiniones sobre la raza y la integración.
amigos convertidos en enemigos y sus antiguos hermanos se habían convertido en sus verdugos.
Pero en la muerte, Malcon pertenecía a un movimiento más grande que cualquier organización.
Dos días después, la funeraria Unity en Harlem se convirtió en el centro del luto de una nación.
Alrededor de 30,000 personas pasaron junto a su ataú para echar un último vistazo a Malcolm, quien yacía en un traje oscuro, con las manos cruzadas y su rostro mostrando la paz que le había eludido en su último año peligroso.
Pero fue la imagen de su ataúd rodeado de rosas rojas y claveles blancos lo que se grabó en la memoria.
Aquí estaba un hombre que había predicado el orgullo negro y la autodeterminación reducido al silencio por las mismas fuerzas que había desafiado.
Número cinco, Abraham Lincoln.
Acababa de liberar a millones de esclavos y salvar la unión cuando el destino lo golpeó con más fuerza.
El 14 de abril de 1865, una bala del arma de John Wilkswood silenció al héroe de América en el teatro Ford en Washington.
Abraham Lincoln, el presidente de la nación, yacía moribundo y nadie podía salvarlo.
Durante toda la noche, los doctores lucharon para salvarlo, pero en las primeras horas de la mañana el 16º presidente de los Estados Unidos había fallecido.
Lo que siguió fue una serie de actividades para salvar la vida del presidente y capturar al perpetrador.
Aunque John fue capturado, los intentos de salvar al 16º presidente de los Estados Unidos fracasaron y Abraham murió a la mañana siguiente.
Como presidente en funciones, Abraham merecía el funeral honorario que recibió.
Durante tres semanas, el país y el mundo lloraron al presidente en un servicio que incluyó viajes en tren a través de siete estados, procesiones y una capilla ardiente donde Abraham fue expuesto para que la gente pudiera rendirle homenaje.
Pero el tren fúnebre de Abraham llevaba más que un ataúd.
Transportaba los sueños destrozados de un país.
Desde Washington hasta Springfield, Illinois, más de 1,600,000 estadounidenses se alinearon a lo largo de las vías.
En cada parada, Lincoln yacía en capilla ardiente con su ataúd abierto, sus rasgos demacrados pacíficos a pesar de la violencia que lo reclamó.
Y solo en la ciudad de Nueva York, más de 100,000 personas pasaron frente a sus restos en un solo día.
El conocimiento de que el gran emancipador de América había sido abatido en el momento de su mayor triunfo pesaba mucho en el corazón.
Pero mientras los dolientes pasaban junto al ataú de Lincoln en la casa del estado de Springfield, pocos podrían haber imaginado que 138 años después una figura famosa sería sepultada y recordada por sus canciones.
Número cuatro, Eta James.
Eta James entró al mundo luchando, pero su lucha valió la pena al final.
Nacida como James Z Hawkins el 25 de enero de 1938, de una madre que la abandonaría y un padre que nunca conoció, Eta luchó por todo lo que tenía y lo ganó.
se fue de la misma manera, batallando contra la leucemia y la demencia hasta su último aliento el 20 de enero de 2012.
Pero en algún lugar entre su nacimiento y su muerte, regaló al mundo una voz tan poderosa y una música tan sensacional.
A veces tengo una buena sensación.
Sí.
Su funeral en la iglesia comunitaria Greater Bethany en Riverside atrajo a dolientes que entendieron que estaban presenciando el fin de una era.
Stevie Wonder cantó.
El reverendo Al Sharton pronunció el elogio fúnebre y Cristina Aguilera honró a Eta con una interpretación de una de sus canciones.
Pero durante su funeral con ataúd abierto, quienes se acercaron vieron no solo a una cantante fallecida, sino el capítulo final de la historia del Ritman Blues estadounidense.
Había sobrevivido a la adicción a la heroína, relaciones abusivas y una industria que devoraba a las mujeres negras y las escupía.
Sin embargo, aquí yacía victoriosa en la derrota.
En vida, su lucha con la adicción y la enfermedad mental había sido pública, dolorosa y, en última instancia redentora, pero recuperó su honor incluso antes de morir cuando enfrentó sus demonios en el escenario, en entrevistas y en su música.
Pero si Eta James representaba la hermosa fragilidad de la lucha humana, otra mujer que murió antes encarnaba un tipo de viaje espiritual completamente diferente.
Número tres, Madre Teresa.
Dicen que un buen nombre es mejor que las riquezas, pero la madre Teresa lo tomó personalmente y no solo hizo un buen nombre, sino uno eterno para sí misma.
Vivió una vida tan pura que se convirtió en el símbolo de la generosidad y la caridad después de su muerte.
Madre Teresa murió como había vivido, rodeada de los pobres en Calcuta el 5 de septiembre de 1997.
Nacida como Angese Gokaboxu en Macedonia el 26 de agosto, Madre Teresa dedicó su vida a atender a aquellos que el mundo olvidó.
Ahora el mundo no la olvidaría.
Mientras visitaba al Papa en 1983, la Madre Teresa tuvo sus primeros signos de salud deteriorada en forma de un ataque al corazón.
6 años después tuvo un segundo ataque y tuvo que recibir un marcapasos.
En 1991 tuvo un episodio de neumonía y eso fue seguido por una fractura de clavícula después de una caída en 1996.
Al año siguiente murió después de renunciar como la cabeza de las misioneras de la caridad.
Para honrarla, su cuerpo fue expuesto en la iglesia de San Tomás en Calcuta, vestida con su característico sar y blanco con bordes azules, y su ataúdierto al público durante una semana.
De todos los rincones del mundo, los dolientes acudieron para rendir homenaje al símbolo de generosidad y caridad.
Aquí estaba una mujer que no poseía nada, pero lo tenía todo.
Había tocado a los intocables y amado a los no amables.
Funcionarios del gobierno indio proporcionaron un funeral de estado, un honor típicamente reservado para jefes de estado.
La ironía no pasó desapercibida para los observadores.
Una mujer que había rechazado el reconocimiento mundano estaba siendo celebrada por las mismas instituciones que había desafiado a través de su compasión radical.
Pero solo 15 años después del funeral de la Madre Teresa, otro ataúd abierto atraería multitudes, esta vez para un hombre que cantó al mundo.
Número dos, James Brown.
Las luces del escenario se apagaron por última vez.
¿Por qué? Porque el hombre que mandaba al público levantarse nunca se levantaría de nuevo.
El día de Navidad de 2006, James Joseph Brown Jr.
, el padrino del Soul, exhaló su último aliento en el hospital Emory Crawford Long en Atlanta.
Pero la muerte no pudo silenciar al hombre que había pasado seis décadas haciendo que el mundo se moviera a su ritmo.
James no solo interpretaba música, la encarnaba.
Y aunque su salud menguante comenzó a advertirle, James continuó actuando incluso en sus 70 años.
Desafortunadamente, su corazón se rindió y dejó de latir en la mañana de Navidad de 2006.
El mundo estalló en caos ante la reacción de su muerte.
El hombre que había entregado su corazón a millones de fanáticos finalmente lo entregó por completo.
Las estaciones de radio y televisión tocaron su música sin parar, pero el verdadero punto culminante fue el servicio fúnebre.
Dos días después de su muerte se celebró un servicio conmemorativo público para James en el teatro Apoyo en Nueva York y dos días después se realizó uno privado en el James Brown Arena.
Pero mientras ycía a la vista de fanáticos, amigos y familiares, y su banda de apoyo tocaba algunos de sus éxitos, quedó claro en ese momento lo que el mundo había perdido.
Y al igual que James, el mundo perdió a una mujer cuya voz había sido tanto una bendición como una maldición.
Número uno, Whitney Houston.
Su voz podía alcanzar notas que parecían tocar el mismo cielo y conectar al mundo.
Sin embargo, murió sola en la bañera de un hotel en Beverly Hills el 11 de febrero de 2012.
Whydney Houston nos dio éxitos como I will always love you y canciones como Greatest Love of All.
Pero su muerte fue una de las tragedias más dolorosas que el mundo había visto.
En los informes sucumbió a un ahogamiento accidental con enfermedad cardíaca y uso de cocaína, todo lo cual contribuyó a su muerte.
Y cuando la noticia se hizo viral, los fanáticos, la familia y los amigos quedaron impactados.
Su funeral en la Iglesia Bautista New Hope en Newark, Nueva Jersey, se convirtió en una celebración tanto de triunfo como de tragedia.
El ataud abierto reveló a Whney en un sueño eterno y pacífico mientras el mundo observaba.
Su madre, sí, sí, ella misma, una reconocida cantante de gospel, miró a la hija cuyo don se había convertido tanto en salvación como en destrucción.
Kevin Cosner, su coprotagonista en la película de 1992, El guardaespaldas, pronunció un elogio que capturó la dualidad de Whitney.
La chica de iglesia de Niwar que había conquistado el mundo solo para ser conquistada por sus propios demonios.
La mujer que había vendido más de 200 millones de discos, que había transformado la música pop y que había roto barreras para las mujeres negras en el entretenimiento, finalmente descansaba.
El ataú de Whney finalmente se cerró para el servicio fúnebre, pero aquellos que la vieron en reposo llevaron la imagen para siempre.
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